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如何给贵阳的企业打造一一条有意义的宣传片

日期: 2022-09-20 点击: 来源: 贵阳宣传片拍摄

如何给贵阳的企业打造一一条有意义的宣传片


从专业角度来看,优秀的企业宣传视频分为视听和精神:

视听层面:分为视觉系统和听觉系统两个体验系统,这是最直接的感觉,也是每个人都能接受的第一个信号。

精神层面:是企业宣传片的核心,传达了企业精神、文化、人物情感和延伸的意义。和电影一样AB线,即一条明显的线和一条暗线。80%的人能感受到明线,20%的人一眼就能理解暗线。

第一、如何获得优秀的企业宣传片视听系统?

先说视觉层面:画面色调设计、构图设计、画面排版设计、过渡设计、清晰度、色彩质感。

1)如何优秀的画面色调和色调设计?

色调和色调是构成图像的元素。红色的优势是红色或暖色。弱蓝色的优势是蓝色或冷色。色调和色调构成画面色调。电视节目处理色调和色调是基于场景、段落或整个作品。不要一个镜头或一个音调。

图片色调可以从明暗分布、明暗对比、色彩分布、色彩明暗、光处理等角度细分十几种不同的色调。导演和摄影交流时经常提到这些色调。

例如,导演告诉摄影老师,如果我想要一幅高调的画面,摄影师会立即明白导演想要一幅明亮、明亮、浅色的画面,主要由浅灰色、白色和高亮度的颜色组成。如果导演想要一幅低调的画面,摄影师也明白,他需要让照明老师以黑色、深灰色和低亮度的颜色来构成一幅低调的画面。

企业宣传片和广告片的影色要优秀,执行团队必须有一个优秀的导演和懂影色的摄影师!如果你甚至不知道音调是什么,你可以想象拍摄时没有方向感和参考感。

具体操作如下:

/导演、摄影师、灯光工程师必须严格提前调查场景,设计和确认脚本分场景的现场色调。

/摄影师给出摄影参考图,灯光设计师画出灯位设计图,导演确认。在这里,我们再次强调参考图或参考电影的重要性。它将使整个船员的工作非常有目标和方向,最大限度地避免因个人经验随机发挥而导致的图片色调失控。

/精心准备照明方法和照明道具。有时候现场条件不能满足导演想要的影色意境,所以有经验、对作品要求高的照明工程师会提前做好照明道具(比如能做出造型光、立体光、特殊投影光的道具)

2)如何设计构图才算优秀?

优秀的构图有三个原则:审美原则、主题服务原则和变化原则。根据不同的情感表达需求选择或创造不同的构图形式,为丰富影视作品的内涵提供了切实可行的途径。

企业宣传视频由图片组成。图片中有各种各样的人和物体。构图是重新组织图片中这些元素的相对空间位置,使其不会显得凌乱。

优秀的构图总是有明确的视觉交流目标。通过有效的组织形成精美的画面,使画面中的人与物有机联系,起到艺术衬托的作用。

通过这样的组织,主题、衬托、环境三种关系建立和清晰,所以导演想要通过镜头语言传达的观点也很清楚:因为每个镜头的构图都充分传达观点和态度,创造不同的情感氛围,塑造角色特征,展示力量和信仰。

具体操作如下:

1、最稳的对称式构图

被摄对象结构规则,四平八稳,图像色调、色调、和谐统一结构严谨,图案美观,趣味性强。

这是最常见的构图方式,对称构图也被称为平衡构图,通常以一个点或一条线为中心,其两面的形状和大小趋于一致和对称。

2.导演最感人的框架构图

框架构图法是利用门框、窗户、洞口等框架放置主体的一种构图方法。该构图的框架具有装饰效果,框架还可以加强图片的景深效果,突出主体的表达。一般来说,框架构图的框架应该窄而不宽,其颜色大多是深色的。

使用框架构图时,注意框架对齐直,视觉更舒适。同时,框架构图不需要完全包含在图片中,也可以采用半包围的方式。

3.极其经典的黄金分割构图

黄金分割涉及比例关系:1:0.618.当一条线段按这个比例分为两部分时,这个分割点的位置最能产生审美愉悦和审美效果。

一幅画有四个黄金分割点:即上下左右取两个黄金分割点,连接到水平和垂直线后获得的交叉点为图片的黄金分割点。

如上图所示,遵循黄金分割构图的原则,图片应尽可能留白。同时,重要主体应放置在网格线的交叉点上。角色的头既不放在图片的中央,也不挤在任何一侧。位置恰到好处,符合美学。黄金分割点是一个非常合适的位置。你同意吗?

四、三角构图

三角形构图是我们经常使用的一种构图形式。它是由三个视觉中心形成的图像构图形式。视觉中心可以是单点或多点。

三角构图一般分为三种形式:正三角构图、倒三角构图和斜三角构图。

三角形构图常被用来创造人物关系,在电影《辛特勒名单》中有大量的三角形构图,感兴趣的朋友可以去看看。

正三角形构图的底部在下面,给人一种平衡和稳定的感觉,所以它通常用于拍摄建筑物、固定物体和需要表达稳定关系的图片。

电视剧《世界》截图侵删

倒三角构图恰恰相反,充满不稳定感,常伴有运动趋势,常用于拍摄一些运动镜头。

斜三角构图,又称不规则三角构图,是一种动静结合的构图方式,常游离于正三角和倒三角之间。

5.斐波那契螺旋线构图

斐波那契螺旋线构图,又称金色螺旋构图,是根据金色比例在矩形中逐渐无限分割的对数螺旋线。金色螺旋非常适合风景摄影,它总是在你的图片中旋转,从顶部到底部,它使你的图片构图更具变化性。

画面从螺旋绕最紧的地方开始,沿着螺旋弧延伸,可以牢牢引导和锁定观众的视线。这种构图拍摄的画面可以创造出引人注目的视觉体验。

3)图片排版设计的技巧有哪些?

宣传片画面排版是指画面中的宣传片画面排版Logo、文本、图片和其他元素在图片内容中的位置和组合。通过不同的排版平衡、比例、虚拟现实、节奏和分割设计,可以形成独特的视觉效果,实现突出主题、吸引视线、层次分明、平衡和谐的作用。

实操分为三点:

1、排版:排版不得随意堆放,注意规则布局会显得充满平衡感,给人一种干净整洁的视觉享受。让人们在视觉和心理上有一种完美、安静、和谐的感觉。同时,为了创造比较,无论元素的大小、厚度、内容比较都需要强调主题,使主题脱颖而出,让人们一眼就知道这些宣传视频辅助预算所传达的信息。

2.颜色:颜色的使用不应花哨,也不应占主导地位。一般来说,方法是从图片中选择主色调,然后改变,并努力在图片的大色调中统一。大色块的颜色不得超过三种。

3、字体:

一般来说,在文本较多的设计中,尽量使用不到3到4种字体。字体太多,容易凌乱,缺乏整体感。最好是标题或主题文本来吸引注意力。其他两种字体排列简单、整洁、易于阅读。不要让这三种字体引人注目。

当需要排版的文本较多时,需要将大段文本作为一个整体来对待。需要解决的是部分中大小组合和对齐的文本。字体的加工、变形和排列可以通过改变字体的大小、颜色、位置和方向来实现丰富生动的图像效果。

如果想找一些排版的素材和灵感,可以上花瓣网看看:

花瓣网:https://huaban.com/

4)如何做出优秀的转场设计?

事实上,在真正优秀的宣传片中并没有那么重要。你会发现国外大片基本都是硬切的。为什么?

因为大片强调故事和逻辑,不需要炫耀技巧。然而,国内宣传视频仍然需要转移设计,因为我们的宣传视频仍处于情节弱、视觉强的阶段,观众喜欢看制片人愿意给予。

常用有效的转场实践思路:

1.类似转场:

上下镜头具有相同或相似的主要图像,或物体形状相似、位置重叠、运动方向、速度、颜色等方面的一致性,以实现连续视觉和平稳转移的目的。

2.挡黑/挡转场:

挡黑转场(遮挡转场)用的比较多,是指镜头被画面中的某个形象暂时挡住,根据遮挡方式的不同,大致可以分为两种情况:

首先,主体来阻挡黑色相机镜头,形成暂时的黑色图片;第二,图片中的前景暂时阻挡了图片中的其他图像,成为覆盖图片的唯一图像。例如,在街上的镜头中,前景光明的汽车可能会在某个时刻阻挡其他图像。

这种转换是一种典型的屏障方法,可以更自然地过度连接图片而不留下痕迹,许多伪镜头是利用这一原则创造的,经典电影《1917》,非常精致的屏蔽转换设计,非专业人士几乎看不到任何痕迹。

三、景物转场:

一个是利用场景转移场地,另一个是利用事物转移场地。一景为主,以事物为衬托,如山脉、山村全景、田野、天空等这种镜头转移不仅可以展示不同的地理环境、风景,还可以展示时间和季节的变化。另一种是以事物为主,场景为衬托的镜头,如火车、街道上的汽车、室内家具、建筑雕塑等静物。

4.声音转场:

首先是声音前置:指下一场景声音提前进入上个场景画面中。例如,使用背景音乐来选择或创建视频。让音乐在下一个画面之前进入,让视频中的场景自然舒适地过渡到下一个场景,这是最常见的声音过渡方式。或使用叙述者或解说词,将声音放在前面,为画面引入新的元素。也可以利用剧中的台词,在下一个场景达到之前先入。

也可以延迟声音:将上一个场景中的声音保留到下一个场景中,使上下图片之间的连接看起来连贯。无论是声音还是延迟声音,其目的都是确保电影的节奏连贯,使编辑更先进。

此外声音转场还有利用相似性、声音呼应、声音反差等技巧进行转场设计,其原理都和上面差不多,属于延展技巧。

5.空镜转场:

经常使用空镜,但要特别注意空镜的选择不是随机的,而是前后镜头逻辑强,一般用作上下镜头的连接纽带。

比如商家取完外卖后,一个外模小哥切了一面城市道路交通流量的空镜,下一个镜头接外卖小哥到了一个小区。这个空镜有特定的衔接关系。

这里有一段关于剪辑转换技巧的视频。如果你感兴趣,你可以看看:

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5)清晰度的概念

我不打算这么说。太基本了,但我经常遇到客户说你的视频拍出来会不会不清楚。不熟悉的品牌有这样的担心是正常的。毕竟微信压缩的视频真的不清楚,甲方爸爸估计哪个是最终交付的质感。

目前拍摄的原始材料大多是4K,有的甚至达到8K,所以今天的清晰度基本上不是问题,即使用手机拍摄也没有低清晰度的问题。

目前主流视频输出格式是MP4,此外还有MOV、FLV、MKV、WMV等待视频格式,但最终交付基本上是MP4高清无损格式,如PR软件输出几乎是H.264或者H.264蓝光。

输出的清晰度分为:4K、2K、1080P、720P。对应的像素是:3840*2160、2560*1440、1920*1080、1080*720

因此,清晰度肯定不是影响宣传片观感的主要因素。

6)什么是优秀的调色?

大多数优秀的宣传视频都是由专业的达芬奇色调平台完成的。如果高质量的宣传视频没有专业的颜色调整,那么纹理必然会大大降低。

从大方向来看,达芬奇的颜色调整了图片RGB、色温、色深、色对比。

不管技术上如何实现,优秀的调色不仅仅只是对颜色进行修正,调色更深层次的原因是对影片情绪、氛围、主次的再次创造,同时也是对影调的再次强化,其目的都是为了完成一次更好的叙事,那种没有目的、没有方向、为了调色而调色的达芬奇工作,在我看来意义不大。

让我们来看看对比图:

原素材

一级调色效果

二级调色效果

如上图所示:为什么调色后会这样,导演想表达什么,通过优秀的调色已经完全表达出来:

在一个舒适的下午,主人公悠闲地弹着吉他,旁边有一本书和一支笔。显然,学习记录是真实的。主人公的心充满希望,生活充满活力。当然,色调应该是温暖的,画面从左到右逐渐明亮。所有这些都有助于叙述,而不是简单的色彩修正。

第二,宣传片如何获得优秀的听觉系统?

听觉系统包括旁白、画外音、背景音乐、音效

1)如何创造出优秀的旁白设计?

优秀的叙述者应该抓住两点:独特性和记忆点。叙述文案不需要文本堆叠,但要检查每个文本是否精致有力,整个文案是否有独特的记忆点,这是非常重要的。

创造一个优秀的叙述者并不是一件简单的事情。他必须首先在剧本规划阶段明确广告视频的定位,并确定电影的主题。在主题的指导下,构思广告形象,确定表达形式和技能。

在整合行业、企业、产品、品牌各方面的信息和优势后,撰写高质量旁白升级创作。旁白创作需要做到情感的升级、力量的升级、温度的升级、人文关怀的升级。

2)画外音的重要性在哪里?

宣传片的画外音是很重要的关键点,解说词、画面、背景音乐恰到好处的配合,能够通过视听语言向受众传达出某种情绪,然而这种情绪要刚好和你要展示的企业文化,产品信息契合的时候,就会潜移默化的在受众的脑海里留下较为深刻的记忆点。

在一条宣传片中,如果在恰到好处的时间出现一些传递关键情绪和信息的画外音,能够产生非常强烈的情感共鸣和认同感,也让影片的视听效果更加立体饱满。

3)背景音乐的几种打造方式?

宣传片广告片的背景音乐通常分为三种方式来打造:

1、购买版权音乐素材,由有经验的后期经行拼接。拼接需要非常多的技巧和时间精力投入,他需要后期剪辑人员根据脚本、剧情的发展、影片的起承转合将多条不同的音乐有效的进行衔接,最难处理的就是衔接处的声音设计,处理不当往往会造成生硬、突然或者奇怪的感觉。

2、交给专业的声音设计公司去做声音的处理。专业声音设计公司具有丰富的音乐剪辑经验,处理起来比较娴熟,能够做到自然的拼接甚至看不出衔接点。

3、预算充分的影片还会定制原创音乐,也就是专业编曲。这种方式是根据剪辑完成的稿子去反向打造设计一条完全契合剧情发展、节奏推进、情绪表达的背景音乐,而且完全不存在版权问题,因为定制的原创音乐,也会显得独一无二,适合高预算的宣传片或者广告片。

以上三种方式从预算到效果都是逐步递进的方式。

4)音效可有可无吗?

音效设计包括现场录音、混音、效果音设计、环境音模拟等。

音效对于一条宣传片广告至关重要。大家都有电影院看电影的经历,无论国内国外的大片上映,影院播放的时候那震耳欲聋、环绕四周的立体声都是花重金打造出来的音效。他可以让你感受到子弹从左飞到右、也可以感受到恐龙那沉重的脚步声好像就发生在身边一样。

这就是音效设计的重要性,优秀的音效能让你身临其境,有强烈的沉浸感。而没有任何音效设计的宣传片则会显得平淡无奇,你没有办法与之产生情感互动与共鸣。

小总结:音乐、画外音,音效、环境音会共同形成一个听觉系统,而这视觉系统和听觉系统融合在一起,同步到一个节奏,共同形成了一条兼具视觉享受和听觉刺激的大片。

第三、如何获得优秀的精神层面体验?

企业宣传片的精神层面体验包含:企业精神、文化、人物情绪、引申的意义,这才是企业真正想传达的内核,也就是我们专业上说的B线。

精神层面的体验更多需要从策划上下功夫,讲一个有温度的故事、记录企业不同的声音、挖掘企业那些背后默默无闻的付出。通过刻画细节来传递企业的价值,让一般平常不太关注企业的合作商能够通过这些细节感受到企业为了一款优秀的产品、为了一项技术的提示、为了一个流程的改进所有人做出的努力。

影片的叙事节奏也会和精神层面的体验有非常直接的关系。在叙事节奏方面,优秀的宣传片应充分运用感性诉求方式,调动受众的参与意识,引导受众产生正面的连带效应。

为达此目的,除了脚本必须写得生动、形象,以情感人,以情动人,具有艺术感染力外,剪辑的气口也应该做充分的考虑和设计。比如什么时候音乐该起、什么时候节奏要拉起来、何时该安静等这些都会对观感产生大的影响,好的节奏设计会让人不出戏不跳戏,顺着导演设计好的方向走入影片,从而获得最佳的精神体验。

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